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Sinopsis

En su primera transmisión, Surcos es un programa de actualidad musical dirigido a un público joven en el que nuestro presentador/a actualiza y opina sobre últimos lanzamientos musicales y sobre noticias del ámbito cultural donde la música juega un papel importante. Al estar dirigido a la juventud, el programa se caracteriza por un uso del lenguaje coloquial y un ritmo muy rápido. Nuestro presentador/a, suele contar también con la participación de invitados especializados en la materia (músicos, críticos, productores…) para aportar opiniones a parte de la suya sobre las noticias tratadas en el programa, creando un diálogo que enriquece el ideario cultural de sus espectadores.

Hora de citación

Plan de trabajo

Informe de sonido

Referencias estéticas

Para definir la identidad estética y narrativa de nuestro programa, hemos tomado como punto de partida diversas referencias artísticas y audiovisuales que nos sirven de inspiración para construir un espacio de tertulia musical con una personalidad carismática y un tanto peculiar.

Tomamos de referencias sobretodo tv shows de los 80, que tienen este carácter retro y divertido, con personajes carismáticos, listos para saltar al debate. También nos inspiramos mucho de Twin Peaks, una icónica serie de televisión creada por David Lynch y Mark Frost que se emitió originalmente entre 1990 y 1991, de la cual tomamos sobretodo ese tono misterioso y extraño estéticamente hablando.

Estas referencias nos permiten reflexionar sobre el tono del programa, la relación entre los participantes, el ritmo de las intervenciones y el papel de la música dentro del programa televisivo.

Buscamos dinamismo entre los tertulianos y la presentadora, crear debates candentes dentro del mundo de la música que atrape al espectador y le envuelva con su estética retro pero elegante.

La importancia del color es clave, ya que queremos colores potentes, como el rojo o el azul. Influencia de Twin Peaks y su icónica escenografía formada por una cortina roja y baldosas negras y blancas.

dirección artística. Diseño de escenografía, vestuario y maquillaje.

De Twin Peaks nos interesa la capacidad de construir un espacio reconocible, teatral y ligeramente surrealista, en el que los elementos escenográficos adquieren un significado propio.

Por otro lado, tomamos como referencia las tertulias de los años 80, con sus espacios acogedores, mobiliario de época, iluminación cálida y disposición de los participantes en torno a una conversación compartida. Nos interesa recuperar esa sensación de encuentro cercano y espontáneo, en la que el espacio funciona como un lugar de reunión y debate, en lugar de un plató excesivamente pulido o impersonal. Pero sobretodo nos llama la atención el aspecto retro y divertido y colorido.

La combinación de ambas influencias busca generar un contraste entre lo retro y lo onírico, lo cotidiano y lo extraño. La escenografía se plantea así como un elemento fundamental en la identidad del programa, un espacio con personalidad propia en el que la música, la conversación y la imagen conviven para construir una experiencia audiovisual singular.

Teniendo en cuenta estás referencias artísticas, vamos a crear un plato donde predomine el color rojo, con sillones de apariencia cómoda para los participantes que invita a la conversación, dando sensación de salón acogedor, así como atrezzo relacionado con el mundo de la música, como alguna guitarra, posters o discos de vinilo.

Para el vestuario seguiremos esta línea temática retro, replicando looks setenteros y ochenteros pero llevados a la actualidad y transformándolos.

La presentadora llevará un look formal, un traje con alguna corbata de un color o patrón extravagantes, o una americana con hombreras. Para el peinado queremos conseguir volumen, quizás algún cardado. También añadiremos unas gafas de pasta o algún otro complemento, con un maquillaje exagerado.

Papi Juan, uno de los tertulianos será quien rompa un poco más con este aspecto vintage, ya que se trata de un reggaetonero o trapero que hace música actual, de moda entre los jóvenes, por lo que llevará un look de calle, moderno, unos pantalones anchos estilo baggy, piercings, alguna camiseta llamativa, una gorra o unas gafas típicas de artistas de reggaeton.

Elia, la del tarot, llevará un estilo adecuado a su práctica mística, pero de manera caricaturizada, exagerando el look con algún pañuelo en la cabeza, sombras de ojos intensas de colores, falda larga, capas, etc.

Finalmente Samu Rock, seguirá su estilo propio, rock punk del panorama actual. Llevará vaqueros, alguna camiseta de un grupo de música, chaqueta de cuero y algún collar o cadena para completar el look.

Informe de iluminación

El concepto de iluminación mezcla la simulación de una luz natural y equilibrada para el busto de los ponentes con una iluminación de efecto diseñada para resaltar la profundidad de campo. La iluminación principal se configura con un proyector LED de alta capacidad de la marca Lupo (modelo Lupo Dayled de seiscientos vatios) que cuenta con una ventana de difusión octabox de gran tamaño y nido de abeja. Este grupo se posiciona en la parte frontal de los participantes, específicamente en el lado izquierdo del eje definido por las cámaras principales, elevado a un ángulo vertical de cuarenta y cinco grados y dirigido directamente a los rostros. SU papel es servir como la fuente artificial del entorno, posibilitando regular con exactitud tanto su brillo como su temperatura de color a cinco mil seiscientos kelvin para definir la tonalidad de la luz emitida.

Para contrastar las sombras producidas por la fuente principal en el lado opuesto de las caras, se utiliza de relleno compuesta por un panel LED Soft de la marca Velvet (modelo Velvet Light) o un panel plano equivalente disponible en la facultad. Esta unidad se encuentra en el lado derecho del eje de cámaras, situada igualmente a cuarenta y cinco grados en oposición directa a la luz principal. Su intensidad se ajusta a un nivel más bajo para delinear suavemente las facciones de los tres individuos sin eliminar por completo el volumen ni aplanar la imagen, proporcionando una suavidad apropiada para prevenir sombras duras en la piel. La luz de contra se consigue utilizando un foco Fresnel LED compacto o un proyector de punto de la línea Desisti, ubicado detrás del grupo de participantes en una posición central a nivel del suelo. Este proyector se dirige hacia la región de las cabezas y los hombros con el objetivo de delinear un delgado perfil luminoso sobre las siluetas, permitiendo así despegar a los sujetos del fondo de cemento y resaltar la tridimensionalidad en la producción. La estética bicolor del programa se expresa a través de paneles LED RGBW y proyectores especializados que están integrados en la parrilla técnica superior y en la parte trasera del set. Estas fuentes colorean la pared de fondo con un degradado de luces azules y rojas que resalta frente a la luz neutra utilizada sobre los presentadores. Frente a cualquier cambio en las condiciones de iluminación que pueda influir en el plató, el equipo modificará de manera anticipada la intensidad de las luces laterales para asegurar que ningún participante se encuentre en sombra. De igual manera, la gestión de la exposición se mantendrá coherente en todas las cámaras a través de la vigilancia en falso color, garantizando un diafragma uniforme que evite cambios notables de luz entre los planos generales y los cortes a los planos individuales.